而这却正是谢斌的长项，因为不管是书法还是绘画，他的功底都非常扎实，用在雕刻上，要比一般师傅多出几分神韵，比如说同样一副山水画，谢斌能将画在纸上的味道给移到雕塑上，而且他人相对来说就要差一些。

有人看了雕刻的分类，怎么分的那么详细？有东阳木雕，有福建木雕，有潮州木雕，有苏州雕刻，还有东阳木雕、黄杨木雕、潮州金漆木雕、苏州雕刻、湖北木雕船、曲阜楷木雕刻竹刻、浙江翻簧竹刻、邵阳翻簧竹刻等等这么多分类？

这些不都是木雕吗？为什么会分的这么细？这就要说雕刻的传承方式了。一般的雕刻师傅，大都没有太高的文化水平，只是跟着师傅一点一滴的从实践中学习。学习什么呢？学习他们在木雕过程中用的。

比如说东阳木雕，线条饱满流畅，工艺精美，人物表情丰富，但是这些师傅们从小就只学这些知识，也只会这一个类型的雕刻方式，想改变风格，还要从头学起，这难度就非常大了，因为雕刻的基础是什么？还是美术功底以及传统文化的感悟和理解。

而真正有美术功底和对传统文化理解很深的人，却很少会做雕刻，因此木雕技艺在传承的过程中，往往带着比较强的局限性和偏颇性。甚至有的雕刻师傅只会在木头上雕刻人物huā草，而不会在纸面上画出来，因为他们没有学过。

雕刻师傅可不是慈善家，他们收到徒弟以后不会让徒弟们从头开始接受美术和传统文化的教育，而是直接学习雕刻。长此以往，雕刻这一个行业就分了那么多流派，各有各的长处。

有没有能将各个流派融合在一起的大师呢？有，也不少。但是想出那么一个人实在不容易，首先是要有很厚的美术功底，其次要精通雕刻，再次就是要有机会接触和了解各个流派的精华。

这在过去的那个年代是不可想象的，有美术功底的那都是受人尊敬的知识分子，而做雕刻的却都是一些下九流的手艺人，再加上各个流派敝帚自珍，所以说想要出一个万流归宗的大师是相当难的。

而在这个时代，雕刻手艺更是落寞，以前还有传承，现在的传承都快断了。也就是谢斌，算是得天独厚，有这么一个爷爷，教了他这么一手本事，不但有着深厚的国画基础，对传统文化的感悟也非常深，同时自己又玩了十多年的雕刻。

所以说谢斌跟一般的雕刻师傅比起来，不但有着异能上的优势，他本身的基础也非常出色，而且这些看起来差不多的木雕作品，在行家眼里就有了差别，要不然以前摆地摊的谢斌怎么会入得了王老爷子的法眼？为什么一开始那位刘一刀老爷子会认为谢斌是江浙人？

就因为谢斌在雕刻过程中，不知不觉的融合了自己的国画神韵，让他的作品明显高出一般雕刻师傅一筹，而这正好跟江浙一带文风比较浓厚的氛围差不多。

此时的谢斌，又有了异能的相助，自然是如虎添翼，一个简单的墨玉牌子也能做出非同一般的感觉来。而且在雕刻这块墨玉牌子的时候，还采用了瓷刻的手法，让墨玉牌子上的山水画更具有表现力，像是从纸上移到墨玉上一般。

谢斌刻上去的山水画线条简练但是色泽渲染侵润，光是这自然不够，又在反面刻了一个人物像，同样以水墨画的表现形式来刻画，然后又刻了一首苏轼的词前瞻马耳九仙山。

碧连天。晚云闲。

城上高台，真个是超然。

莫使匆匆**散，今夜里，月婵娟。

小溪鸥鹭静联拳。

去翩翩。点轻烟。

人事凄凉，回首便他年。

莫忘使君歌笑处，垂柳下，矮槐前。

这首词挺应景，以流畅的行楷刻成，字里行间还带着雕刻时的砍斫痕迹，或是畅快淋漓，或是藕断丝连，这是谢斌特意留下来的，诗与字的表现力更强，将一首诗词和正反两面的山水人物完全揉和在一起。

当然，这也还不算完，谢斌在山水画的一面，找了一个阴线比较粗的线条间，顺着线条刻上了自己的印章。这印章自然不是一般大小，而是微刻上去的，三个篆字外加几笔图案总共也就四分之一颗米粒大小，规规整整的藏在画里。

哪怕是眼力再好的人也看不清里面刻的是什么，要是不用放大镜，还真以为那是玉材上的纹孔之类的瑕疵呢。印章正是谢斌的第一枚印章“谢石印”形状字迹跟原本印章一摸一样，只是缩小了不知道多少倍而已。(未完待续